史上最悪のハリケーン「カトリーナ」の来襲によって、甚大なる被害を被っているフロリダとルイジアナのニュースを見て自然の驚異を感じつつ、その影響でこちら（マサチューセッツ）も昨日からずっと激しい雨続きで気分はちょっとブルーです。

ご存じの方も多いかもしれませんが、ハリケーンには女性の名前がつけられます（なぜかは知りません）。全米の「カトリーナ」さんは、本当に不本意だろうなぁ。「なんで今回のはわたしの名前なんだよっ！」と怒り心頭なんじゃないかと思います。そのくらい、今回のはデカかった。

三谷さんの「ありふれた生活」を読んでいたら、まだビデオデッキなんかが普及する遙か前、三谷さんが小学生の頃にどうしても大好きな映画（スティーブ・マックィーンの「大脱走」）を記録に残したくて、TVの前にラジカセを置いて音声だけを録音した、という話があった。

毎日毎日その録音を聞いて台詞を覚え、学校の校庭で級友に一人芝居を演じて見せて気味悪がられたりしたそうだ。 ある年齢以上の人には同じような経験があるのだと思うけれど、わたしも子供の頃、どうしてもその主題歌を歌いたくてラジカセをTVの前に置いて録音した番組があった。（実際にはうちの兄が録音したのだが）

ＮＨＫでその昔、夕方に連続人形劇を放映していた。でも人形劇とバカにしてはいけない。当時、子供から大人までを虜にし、そのビジュアルの斬新さ、物語の面白さで大人気だった、「南総里見八犬伝」を下敷きにした「新八犬伝」という人形劇だ。辻村ジュサブローの人形の素晴らしさも相まって、子供のための人形劇という枠を越えて高く評価されたドラマでもあった。

わたしと兄は、ナレーションも務めていた坂本九ちゃんの歌う ♪　仁・義・礼・智、忠・信・孝・悌　いざとなったら玉を出せ〜　　力のあふれる　不思議な玉を〜　♪ という主題歌をどうしても録音したくて、夕食時に台所で忙しく働く母の後ろで息をのんで（録音ボタンを押すタイミングの逃さないように）ＴＶの前で録音待機していたのを思い出す。カセットはどこに行ってしまったのか、確か最終回は丸々録音した気がするんだけど…。

今となってはかなりいろんなことを忘れてしまっているのだけれど、わたしたちは「新八犬伝」が大好きで、登場人物の誰がどの玉を持っているかというのを、登場人物の似顔絵入りで表を作って部屋の壁に貼っていた。（この頃から既にマニアック指向…）ちなみにわたしが好きだったのは当時一番人気だった犬塚信乃ではなく、ちょっとワイルドな犬山道節で、当時から渋好みのサブキャラ嗜好があったことが忍ばれます。

こういう、仲間が集まって１つの目的を果たすために志を同じくする、という物語を愛するわたしは、「新選組！」にはまっている現状と照らしてみても、「変わってねーじゃん！」と突っ込んでみたくなりますな。「ロード・オブ・ザ・リングス」も好きだしなぁ。「水滸伝」もいつか読んでみたいと思っているものの、飽き性のわたしにあんな長編を読了する根性はないかも知れない…。

「新八犬伝」が実は２年も続いていたことを今さっき知った。そんなに長かったのか。夢中で見ていたから知らなかったな。

残念ながらＮＨＫにも資料映像が２，３しか残っていなくて、再び全ての「新八犬伝」を目にすることは幻であろうと思われるけれど、根強いファンの人はこの作品の面白さを後世に伝えるべく、インターネットのサイトで「新八犬伝」を紹介している。

「新八犬伝をもう一度見ようよ！」はいろんな情報を網羅した代表的なサイト。ちなみにＮＨＫのページで最終回の１部がＲＰかＷＭＰで見られるようになっていたことに感動。（１分半ぐらいですが）

そうして、そうです、思い出しました、兄とよく真似して言っていたのが

「われこそはぁ〜　玉梓がぁ怨霊ぉ〜〜！」。　

懐かしーっ！

１月は頑張って毎日書いた。
別に頑張らなくてもよかったんだけど、何だか続いてしまうと途中で抜けてしまうのが惜しくなって、結局三日坊主にならずに元旦を除いて毎日更新になった。

もうはや２月になってしまった。
奈良美智のカレンダーが初めてめくられる。

この奈良美智カレンダー2006のイラストはどれも好きなのだけれど、特にこの２月の画はお気に入りなのだ。

絵筆を握るのは少女の姿をしているけれど、これはまぎもなく奈良美智だ。暗闇の創造の世界で、絵筆の灯火を道しるべにこの道を進んで行こうとする作者の姿なのだ。

この純真無垢な存在の象徴である「少女」に小悪魔のような表情を持たせる奈良美智の画は、可愛さと不気味さとそして静寂さを醸し出している。
彼の描く画はいつも時間が止まった無音状態の真空の中にいるようだ。そうしてわたしたちの視線を惹きつけて離さない。

この時間が止まった無音の世界に住む少女たちを見るたび、奈良美智は詩人だなぁと思うのだ。
下ぶくれでおでこの広い、異様に目のつり上がった少女たちは奈良美智の分身のように、人間の無邪気さと邪悪さを同時に体現してみせる。

この奈良美智独自の視点で描かれる、（純粋であるはずの）子供の目を通して人間を見つめる精神性が、いろんな文化の枠を超えて普遍性を生み出している。

One and Only なのに普遍的。
One and Only だからこそ普遍的。

これはわたしが高校の時に出会って今なお感銘を受ける加藤周一の評論『日本の庭』から学んだ真理だ。

今年１年は毎月奈良美智のイラストを眺めて、彼の詩を味わえたら、と思う。


【追記】　
吉弥さんの日記に八番楽屋登場。

久しぶりにトッド・ラングレンのＣＤを出してきて聴く。きっかけはＴＶでのＧＡＰのコマーシャルだった。現在流れている最新CMで、トッド・ラングレンの「Love Is the Answer」が使われているのを耳にしたからだ。

最近あまりトッド・ラングレンを聴かなかったけれど、彼はときどき無性に聴きたくなるアーティストの１人だ。こちらに来てからベスト盤（"The Very Best of Todd Rundgren"）を１枚買った。

わたしがトッド・ラングレンを知ったのは確か坂本龍一のＦＭ番組の「シブリク」（渋い曲のリクエスト）のコーナーでトッドの名曲「I saw the light」を聴いたのが最初だった。わたしはこの番組で数々の珠玉の名曲やかっこいいアーティストを教えてもらい、自分の音楽の嗜好を自覚したわけだが、それ以来トッド・ラングレンも好きなアーティストの１人になった。

といっても、わたしは彼のハードな面にそれほど惹かれないのでUtopia時代の曲はあまり聴かない。彼のメロウな曲の方が好きだ。今聴いている「The Very Best of Todd Rundgren」も16曲中３曲しかUtopia時代の曲は収められていない。「Be Nice To Me」「A Dream Goes On Forever」「Can We STill Be Friends」の切なさといったら。彼の繊細さを代表する名曲なのだ。

ずいぶん昔、彼の来日ツアーを見に行ったことがある。なぜか関西での公演は１回のみ、大阪でなく京都、しかも市内ではなく長岡京市という、とんでもなく不便で遠いところであった。これは今でも謎だ。

コンサートは非常に盛り上がったのを覚えている。何よりわたしを涙させたのは、彼のオリジナルナンバーの素晴らしさもさることながら、噂に聞いていたマーヴィン・ゲイのメドレーを中盤過ぎに奏ってくれたことだった。これは期待していなかったので非常に嬉しかった。本家本元も喜ぶであろう見事なメドレーなのだった。今となってはうろ覚えだけれど、そのときは確か　「Mercy Mercy Me」〜「I want you」〜「What's goin' on」という流れだった。まるで自分の曲を演奏するかのような愛情あふれたマーヴィン・ゲイ・ナンバーを披露してくれた。

ところで、わたしは彼の顔を未だ完璧に把握できていない。面長で長髪、これはわかる。でもわたしには写真によって彼の顔はいつも違って見えるのだ。時にはジェフリー・ラッシュのようだったり、時にはヒラリー・スワンクみたいだったりする。手元の「The Very Best of...」のＣＤ写真を見てもどの写真も全然違った顔つきを見せている。これも彼の多面性を表現する１つの要素なのか?!

残念ながら彼のベスト盤「The Very Best of Todd Rundgren」にはわたしの愛する「Wailing Wall」は収録されていない。彼の2ndアルバム「Runt. The Ballad of Todd Rundgren」（あの彼がピアノに向かって後ろ向きに座っていて首を吊っているジャケットで有名）の４曲目に入っていて、そのＣＤは現在日本のわたしの部屋の片隅にある。

聴けないとなったら無性に「Wailing Wall」が聴きたくなってしまった。

うわぁぁぁ、たった今聴きたいぃぃ！

近頃わたしは家族や友人に多大なる迷惑をかけている。
日本から遠く離れた地球の裏側にいることを言い訳に、方々にお願い事をして回っているためだ。

それはＴＶドラマの録画だったり、インタビュー番組の録画だったり、本や雑誌の購入だったり、新聞の切り抜きだったりする。そうして、そう、それらは全て「新選組！」に関わることだったりする。

そういう周囲の協力があって、オダギリジョー出演の「トップランナー」や「実録・小野田少尉　遅すぎた帰還」や三谷さんの朝日のコラムなどを入手することができた。（オダジョーのはまだ見ていませんが）

前日のエントリにも書いたけれど、わたしが映画やドラマを見る時、その作品のタイトルデザインというのはとても重要な要素として見ています。わたしにとってはどんなタイトルデザインが登場するのか、それがその作品に入り込めるか否かのリトマス試験紙みたいな役目だったりもします。必ずしも、ではないんですけど。

もちろん、タイトルデザインがズバ抜けて印象的でなくても映画やドラマとして秀逸なものはたくさんありますが、物語のオープニングやエンディングでスタイリッシュなタイトルデザインを見せられたら、もうそれだけで作品の付加価値がグーンと上がる。
たかがタイトル、されどタイトル、です。

恐らく最初にタイトルデザインの分野を認知させたのはソウル・バスかも知れない。
彼は映画のタイトルデザインの神様とも言われていて、ヒチコック映画の「サイコ」や「めまい」「北北西に進路を取れ」、ビリー・ワイルダーの「七年目の浮気」など名作は数知れず。

そしてあの「００７」の有名なタイトルデザイン（カメラのフォーカスの円の中に銃を構えるジェームズ・ボンドが立っている）を手がけ、ソウル・バスと並んで有名がのがモーリス・ビンダー。あれはジェームズ・ボンドのテーマ曲と共になくてはならない傑作オープニング！
スタンリー・ドーネン映画のタイトルも手がけていて「シャレード」のオシャレなデザインは有名。

そしてわたしたちの世代で圧倒的に人気があるのがカイル・クーパー。
この人が一躍有名になったのはデビッド・フィンチャーの傑作「セブン」のオープニングタイトルデザイン。あの何とも言えない不快感、不安感を醸し出す不気味なタイトルデザインは、今尚カイル・クーパーの傑作と言われます。
フィルムにスクラッチして書き込まれた手書きの文字、わざと版ズレのように見せてブレさせてあるタイポグラフィー、あの個性はものすごく強烈でした。

わたしの大好きな映画「ガタカ」のオープニングもカイル・クーパーが手がけています。
最初に見た時は美しいデザインながら「何だろう？」と不思議に思うのですが、タイトルクレジットが進むうちにそれが何だか明確になり、そしてそれが映画の内容とも深い関わりがあることがわかってくる。マイケル・ナイマンの音楽も重なって、哀しくて美しいタイトルデザインです。
彼はImaginary Forces というデザイン会社を設立していて、そこで彼らが手がけた映画のタイトルデザインを見ることができます。（「project」 → 「Film Main Titles」でたどり着きます）

わたしが好きなタイトルデザインで他にはスコセッシの「タクシー・ドライバー」がありますが、これは有名な「スター・ウォーズ」のタイトルを手がけたダン・ペリの作品です。
あの70年代のNYの街中を路上のマンホールから煙りが上がる中タクシーを走らせる映像は、バーナード・ハーマンの気怠いサックスと見事にマッチして大人のかっこよさがあります。

誰が担当したのかわからないのですが、同じくスコセッシ＆デ・ニーロの「レイジング・ブル」のタイトルデザインも名作です。
モノクロでシャドーボクシングするデ・ニーロのスローモーションに、天上の音楽のようなマスカーニの美しい「カヴァレリア・ルスティカーナ」がゆったりと流れていく。この世のものとは思えないような甘美なこの曲は、オペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」の間奏曲で決闘の前に流れる曲です。
わたしの母がクラシックファンで「カヴァレリア・ルスティカーナ」のレコードを持っていたので、わたしはこの曲を子供の頃から聴いていました。「レイジング・ブル」のタイトルでこの曲が使われているのを見た時、栄光と挫折の人生を歩んでいくデ・ニーロ演じる主人公がリングの上でシャドーボクシングをする映像と重なって、この音楽はひときわ美しく哀しく響いていた。

日本のドラマでも秀逸なタイトルデザインはたくさんありますが、その中で最も印象的なのはこの２つ。

１つは岩下みどりさんが手がける「古畑任三郎」のタイトルバック！
こんなにドラマの要素全てを具現化していて、なおかつ個性的でスタイリッシュなかっこいいタイトルデザインは他にないです。本間勇輔さんの音楽とこのタイトルデザインは恐らく何十年経ってから見てもちっとも色あせないんじゃないかな。
「古畑任三郎」というドラマはそういう意味でも作者の意図があらゆる方面に行き届いた見事な作品だと思います。

もう１つ、最初に見た時から「やられた〜」と思ったのが、「ケイゾク」のタイトルデザイン。これは堤組との仕事が多い薗田賢次さん。「IWGP」も「トリック」も薗田さんの作品です。いかにも感覚派らしい堤幸彦作品を、これまた見事に体現しています。

おびただしい数の画像がものすごいスピードでコラージュされていき、毎回のエピソードのヒントとなる画像もサブリミナルのように挿入されている面白いオープニング。
これもドラマの主題歌であった中谷美紀の「クロニック・ラブ」と絶妙のコラボレーションでした。この作品で薗田さんは確かザ・テレビジョンのそのクールのテレビドラマ大賞の「タイトルデザイン賞」を受賞していました。

斬新なアイディアが凝らされていたりするとやっぱり作品自体にも面白味が増すような気がして、やはり”たかがタイトル、されどタイトル”なのです。

関係ないけれど、「西遊記」つながりでものすごく久しぶりにゴダイゴの「モンキーマジック」を聴いてみたら、あまりのカッコよさにノックダウンされてしまった！
子供だったこともあって昔TV放送を見ていた時にはドラマの主題歌としてしか意識していなかったのだけれど、今改めて聴いてみたらもう、このイントロのカッコよさはなんだ！この新しさはなんだ！

ジワジワと始まる（懐かしの）Roland MC-8のシンセ音の始まりから、なんだか「来るぞ、来るぞ〜」的なワクワク感があり、そして「アチャーッ！」（マチャアキの声？）という叫び声と同時に弾けるトミー・シュイナイダーのドラムがほんとにかっこいい！
ミッキー吉野よ、このアレンジには参りました！

というわけで、新旧「西遊記」にやられっぱなしの今日この頃です。

わはははは！インターネットのニュースを読もうと思ってアクセスしたら、ヘッドラインでいきなり

「奥菜と交際？男優はうなずく」

という見出しが目に入った。あまりにキャッチーな見出しで笑ってしまった。

目下話題の（？）奥菜恵の「不倫相手の若手男優」とは山内圭哉のことなのだが、舞台「シャッフル」で共演したのが縁で交際に発展したという噂が先月出ていた。

山内圭哉は大阪の出身で、わたしは彼がまだリリパット・アーミーにいた頃の舞台を一度だけ見たことがある。最近では「新選組！」の第３話に橋本左内の役でゲスト出演していた。

近藤は茶店で橋本と坂本龍馬に会うが、橋本が追われている様子だったので自宅の試衛館に招く、というエピソードがあった。客人にお茶を出そうするも、養母・ふで（野際陽子）のイジワルによって道場の板の間で白湯しか出せず恐縮する近藤。そこへ養父の周斎（田中邦衛）が近藤の見合い話の相談のためにたびたび来ては邪魔をする。客と会談中と知りつつ、柱の陰で近藤に声をかけたい周斎が話の切れるタイミングを待ちつつモジモジしている様子を見て、山内圭哉演じる橋本が「…あのぉ、お呼びのようですよ」と近藤に注意を促してやる時のタイミングが絶妙で笑えた。

次の舞台の制作発表での山内圭哉のコメントにまた笑った。

「それなりに（俳優を）やってきたので“若手俳優”と言われないようにちゃんと頑張る」と自虐的にあいさつ。

頑張れ、山内圭哉(33)！

これで一気に知名度アップだ！

前々から見たいと思っていた行定勲の「ひまわり」を見る。

行定勲の劇場デビュー作であり、麻生久美子（おりょう）、堺雅人（山南さん）、田中哲司（良安先生）、光石研（第8回「どうなる日本」でエゲレス水兵を斬っちゃう伊東軍兵衛）と、「新選組！」出演者率かなり高し。

仲間たちが、あるきっかけによって集まり語り合いながら一夜を海岸で過ごす ― あれ、この設定はどこかで見たことが…と思ったら、同じく行定監督の「きょうのできごと― a day on the planet」と同じではないですか。

「ひまわり」では小学校の同級生・真鍋朋美の海難事故による葬儀出席のために元クラスメートたちが集まり、「きょうのできごと」では大学の同級生＆後輩たちが仲間の大学院進学を祝うためにその友人の家に集まる。とりとめのないエピソードを積み重ね、最後に皆で浜辺で語り合い朝を迎える ― 展開も同じだなぁ。

それにしても、「新選組！」の時から感じていたのだけれど、麻生久美子は芝居が上手い…のだろうか？わたしは評価の高かった「カンゾー先生」も見てないし、ほとんどの彼女の出演作を見ていないので何とも言えないけれど、「新選組！」のおりょうさんを見ている限り、お芝居の上手い人という印象は受けなかった。もっと言えばかなり棒読みに近かった気がする。彼女が映画にひっぱりダコで人気があるのも、雰囲気のある人なのも知っているけど、わたしにとって初めてちゃんと見た麻生久美子が「新選組！」だったので、ちょっと意外だった。もっと上手い人なのかと思っていた。もしかしたら出番も限られていたし見せ場もそれほどあったわけではないから、彼女の持ち味が出ないままに出番が終わってしまったのかも知れないけれど、他の作品を見てないわたしにはちょっと拍子抜けだった。

「ひまわり」で彼女は主役の朋美を演じているのだが、またこれが何とも幸薄そうな、消え入りそうな存在だった。まぁ、事故で亡くなってしまうわけだからそういう風に演じた、と言われればそうなのかも知れないが…彼女のあの何ともつかみ所のないところが個性なのかなぁ。とにかく絵に描いたように幸薄そうで生命力が感じられない。

それに引き替え、わたしを脅かせたのはヘアメイクアップアーチストだった堺雅人！ちょっとポッチャリしてる！声が今より低いぞ！そしてやっぱり（？）怪しい！怪しすぎる！顔つきも今とかなり違う気がする。何だか暗い。（うちのビデオデッキとレンタルVTRの質のせいなのか）メイクアップアーティスト＆お葬式ということで黒を身にまとっている堺さんですが（私服でも黒服多し）、なーんか色つきメガネだし、うさんくさいぞ！

朋美（麻生久美子）は雄一（堺雅人）のメイクの練習台になってあげていたが、別れた後も雄一にずっとメイクをしてもらっていて、彼女が事故にあった朝も、早朝に雄一を訪ねてメイクしてもらう。

麻生久美子に自宅を訪れられてドアを開けつつ堺さんの一言。（思いっきりテンション低くて面倒くさそうに）

「…ちょっと早いんじゃなぁい？」（語尾上げ）

麻生久美子にメイクした後「わたしの顔って…どう？」と聞かれ（水飲みながら）

「…いんじゃなぁい？」（語尾上げ）

このやる気ナシ具合は土方の「オネガイシマ〜ス土下座」に匹敵するほど脱力感をそそります。

朋美の葬儀でかち合っちゃう、彼女に関わった男たちに光石研、北村一輝、津田寛治、堺雅人、田中哲司というのはある意味マニアックで豪華です。麻生久美子の微妙な魔性具合が見て取れます。

これといったストーリーはなく、朋美と小学校の同級生・袴田吉彦くんとの思い出のエピソードが紹介され、彼女が初恋の相手・袴田くんとの思い出をずっと胸に秘めていたことがほんのりわかるのですが、このパターンはやはり同じく行定監督の「世界の中心で愛をさけぶ」っぽくて、制作年は「ひまわり」の方が先だし「世界の…」は原作もあるわけだから偶然だとは思うものの、なんとなく行定監督の後の作品との共通項が散見される内容でした。

ついつい「ひまわり」と「きょうのできごと」を比較してしまうのだけれど、個人的には「きょうのできごと」の方が好きかな。「きょうのできごと」の方が微笑ましく、仲間が集まってのウダウダ感がよく出てて味わい深いものがあった。とりわけ関西出身者が池脇千鶴と三浦誠己、石野敦士以外ほぼいない（あ、山本太郎もいた）状態で、関西圏以外の出身である主演俳優たちが話す関西弁をかなり練習していて驚いた。特にカッシー弟・柏原収史くんと伊藤歩ちゃんがいい味を出している。

「ひまわり」では、主人公たちは今はみんな東京に出てきているのだが、朋美の葬儀に出席するために彼らの田舎に帰ってくる。地名は出てこないが、東伊豆のあたりが舞台のようで、海が近く坂道の多い町が描かれる。

水辺のそばの町っていいなぁ。川でも海でも。ボストンも海も川もすぐそばにある。わたしは日本で大阪以外の土地に住んだことがないので、どこか違う所で暮らしてみたい願望がある。友人が「博多がいいよ」と言っていた。博多かぁ。

…お魚美味しそうだなぁ、博多。

何かと話題の月９「西遊記」を見ました。

始まる前からその壮大なプロジェクトが話題でしたが、ニュースでもその好調な視聴率が報告されるほど。
進行が遅れていてお正月の時点で３話の途中までしか撮れてないとか、慎吾ちゃんがかなりハイテンションだとか、期待が高い割にはストーリーがイマイチだ、とかいろいろと話題にことかかない様子。
そういえばSMAPの他のメンバーも何らかの形で全員出演、っていう話があったけれど、第１話には早速木村君がのっけから登場していましたね。

HPを見ると「ヒーロー不在の、世の中に」って書いてあって、これはまさに「ごくせん」が受けた理由と一緒です。みんな胸のスカッとするストーリーを待っている。

１つの目的に向かって仲間が集まり旅をする――勧善懲悪ロードムービー！
「水滸伝」「Load of the Rings」「南総里見八犬伝」、果たしてこういう展開が嫌いな人っているのかな。わたしはもう、大好きです、はい。

感想から言うと、いやぁ、わたしは好きです、月９「西遊記」！

天竺目指して旅する三蔵法師一行 vs 三蔵を狙う妖怪悪魔（？）というストーリーは、ブルース・リーの「死亡遊戯」みたいに、１階の敵を倒したら２階へ、そして３階へ…とどんどん敵と戦いながら進んでいく、そのゲーム感覚（それほどでもないか）を楽しめばいいのであって、このドラマの中で最も見たいのは登場人物たちの掛け合いです。この一言に尽きる。（笑）

「トリック」の面白味もまさにそこにあるわけですが、事件の謎解きがどうの、というより山田と上田（＋矢部）の掛け合いを見たい、わたしがあのドラマを楽しみにしている最大のツボはそこなのです。

確かに慎吾ちゃんはかなりハイテンション。声がもつのかなぁ、なんて心配しちゃうほど。第一巻を見た時は「ちょっとキツイなぁ〜」と感じたものの、確かに暴れん坊で単純一直線、というキャラクターは合っているんじゃないでしょうか。

ウッチャンも伊藤くんもキャラクターに合っててとても安心して見ていられますが、このドラマをすごく清々しいものにしているのは三蔵法師の深津っちゃんの透明感！深津っちゃんの声の美しさと口舌がいいです。彼女に救われているところが多分にあると思います。
最初、笑いどころはだいたいお供の３人だったのが、第２巻からは深津っちゃんのお師匠さんもコントにガンガン参加してきて笑ってしまった。いや、コメディエンヌとしての才能も見事に見せております。

ウッチャンが悟空の頭をはたくタイミングの絶妙なこと、思いっきり俗物な大倉孝二の老子さま、妖泉大王のミッチーの妖艶なこと！これはある意味「トリック」のミラクル三井こと篠井英介と互角かも知れません。

それより何より、わたしがこのドラマでやられたなぁ、と思うのはエンディング。
元来、映画でもドラマでもタイトルクレジットの演出というのが気になるタイプで、そこに作り手のセンスが一番出るんじゃないかと思っているので、テーマ曲の選択、タイトルバックの絵の作り方、クレジットの入れ方、そういう２分半ほどの凝縮された「作品」をいかに楽しませてくれるか、というのがわたしにとっては大きなポイントなのです。

「西遊記」は、きましたよ。（笑）
もう、エンドクレジットへの入り方（まだ２話分を見ただけですが、パターンとしては一行が次の目的地に向かって「さぁ、また旅を続けるぞ」という風に歩き出したところにテーマ曲のイントロがかぶさってタイトル映像が流れ出す）のタイミング、Monkey Majik の曲「Around the World」の曲調、すべてバッチリです。
あのイントロが流れてきた瞬間に「あぁ、今日も楽しかった！」と思わせる要素に満ちている終わり方であり、次へのつづきでもある。

それで、あの音楽と映像の融和です。
最初は中国、インドを思わせる山々の映像が見事な色彩でインサートされます。が、曲のサビが始まるところから、オーストラリアロケで撮影された、夕陽さす砂丘を４人が衣装を風にはためかせながら横切っていくスローモーション。

雲一つない広く青い空とベージュの砂漠、そして金色に輝く夕陽の前をシルエットとなって進みゆく一行。
彼らの影がベージュの砂漠に長く伸びて影を落とす。特にこのロングのシーンが美しい。ほんとにかっこいいＰＶを見ているようです。
この砂漠のカットにやられました。リピートセットして、このエンディングだけ何度もリピート。（笑）

プロデュース・演出は澤田鎌作。
月９ドラマではおなじみの人気ディレクターですが、わたしが彼を最初に知ったのは「踊る大捜査線」の第10話（最終回の１回前で真下警部補が撃たれる回です）の演出です。
いつもなら事件が解決して爽快に「Love Somebody」が流れるエンディングな訳ですが、あの回だけは雨の中青島刑事が走り出していくカットに続いていつものタイトルバックの映像が流れながらも、音楽は本編からそのまま続いてオーケストラアレンジの「Love Somebody」が途切れずに流がされる。こういう演出のセンスは本当に上手い。この感動的なエンディングが、あの回を「踊る」の中でも最も秀逸で印象的なエピソードにしていると思うのです。
そんなわけで、演出・澤田鎌作というのもわたしにとってはちょっとポイントが高いところ。

音楽のMonkey Majik もいいですね。仙台のバンドなんだ。
彼らの先行シングル「fly」も聞きましたが、ハイブリッド、というかオルタナティブ好きなわたしには心地よい！何だかこっちのＦＭで聴いたような錯覚すら。（笑）

早速「Around the World」と「fly」は今日のわが家のヘビーローテーションとなりました。

今日は朝から雨になった。気温も朝夕は20度を切る日もあったりして、だんだんと夏の終わりを感じさせる。それでも日中はまだまだ暑いんだけど。あぁ、東海岸の短い夏が終わってしまう〜。（泣）

この時期、友人の誕生日が１日違いで続いいていたりして、思い返すと昨年の８月末に誕生日の食事会をたびたびしていたなぁ。去年の今頃、最も思い出に残っているのは昨年、ジョン・メイヤーのVirginでのインストアライブに行ったことだ。

この日も友人の誕生日で、食事をしようということになっていた。でもその友人が何日か前に「ジョン・メイヤーがHVirgin MegaStoreでインストアライブやるって告知が出てた」と言ったもんだから、整理券（こっちではリストバンドのことが多いのだが）もないのに無謀にもライブに潜入すべく向かったのだった。

そこから昨年のわたしのマイブーム（！）、ジョン・メイヤーの嵐がやってくるのだった。残念ながら彼のツアーには行けなかったものの、その半月後にあったＦＭ局主宰の大きなライブイベントで再び彼に会い（ついでにマルーン５とレニー・クラヴィッツも堪能し）、ジョン・メイヤーまっしぐら！だったのだ。

ここ２，３年長期のツアー＆ツアーで走り続けてきた彼は年末から休養に入り、現在も新しいアルバムのためにレコーディングと時々のライブにいそしんでいて、公にはあまり露出していない。その間に２つのグラミーを追加して、彼はトリプル・グラミー・ウィナーになった。グラミー賞のパフォーマンスで披露したトリオでの演奏で、この秋またツアーを行う。いつもならボストンではTweeter Centerという郊外の大きなホールでコンサートを行うが、今年はトリオだからなのかAvalonという（それでも）コンサートホール並のどでかいクラブでのライブが秋にある。今回もグラミーの時と同じトリオ・メンバーなので、従来のバンド形式とはちょっと違った趣向になるようだ。

それにしても去年の今頃、日本では「新選組！」で山南さんの切腹が放映された頃。あぁ、わたしも日本にいたらリアルタイムで見てたろうなぁ…。むぅ〜、無念。

そんなわたしの今夏のヘビーローテーションはSMAPの「Bang! Bang! バカンス！」だ！この転身を誰が予想できたであろう！（笑）

わたしは元来コモリタミノルに弱いのだ。特に熱心なSMAPのファンじゃないけれど彼らは好きだし、「SHAKE」も「ダイナマイト」も「らいおんハート」も、コモリタ作品は好きだったのだ。

宮藤官九郎の歌詞は賛否両論あるようだけれど、キャッチーでいーではないか。 ”いい歌”を聴きたい場合はスガシカオやマッキーに任せておけばいいのだ。宮藤官九郎に作詞依頼を決定した時点で深い歌詞を期待したとも思えないもんなぁ。（笑）

それにしても相変わらずコモリタミノルのツボをついたメロディーとアレンジはキャッチーだ。でも「マジで〜」と「まだ言ってんのぉ〜」の女性バックコーラスはちょっと安っぽいぞ！あれはなくてもよかったんじゃないのか！

♪ Bang Bang Bang シャバドゥビドゥビドゥビドゥビ　バカンス ♪

の部分のコーラスの重ね方は山下達郎を彷彿とさせますけど。

今の私は聴いていても慎吾ちゃんパートに耳が敏感に反応していまう。哀しい「新選組！」愛の性なのだ。だってオイシイところ、全部慎吾ちゃんが歌ってるんだもん。

なので近頃ずっと

♪ イナガキって名字の半分は　ガキィ　ガキィ　ガキィ〜 どうせガキなら迷惑なガキでいぃ〜 ♪

の部分だけついつい口ずさんでしまうのです。

あぁ、罪つくりな宮藤官九郎…。

先週末の日焼けにより、体がまだかゆい。
胸の辺りはかゆいというより痛い。特に普段日光に晒されないお腹の辺りはこの痛がゆい状態が続ので、早く落ち着いて欲しいものだ。急激に焼いちゃいかん、という教訓なのですね。

昨日思い立ってわらび餅を作ってみた。
 帰国した時に日本で買って持って帰ってきたもの。やはり夏にはピッタリ…と思いつつ、この「わらび餅キット」のきな粉、粉末黒ごまが多すぎて甘味が少なく、あんまり美味しくなった。
食べる時にきな粉をかけるからと思って、本体の甘さは少な目に…という配慮が裏目に出てしまったぜ。「ほんのり甘い」を期待したけど、ほとんど甘味が感じられなくなってしまった。ちぇっ。

今日の天気予報は午後から雷を伴う雨ということだったのだけれど、ルームメイトがどうしても海に行こう、と強く誘うので結局わたしも行くことにした。

晴天ではなかったけれど、とても雨が降りそうなお天気でもなかった。東海岸のお天気は５分で変わると言われていて、予報もあまり当てにならなかったりする。 １日曇っていたけれど、気温は高く風があって心地よかった。でも海は昨日より冷たくて５分も浸かっていると手足が冷たくなるほどだったのであまり水には入らずに『遠い太鼓』の続きを読んで過ごした。２時を過ぎた頃から遠くで雷が鳴り出すと、ライフガードのお兄さんが笛を吹いて海に入るな、と注意をし始めたので早めに引き上げた。

そういえば（実はこちらはまだ8/14なのだが）日本は8/15のお盆なのだな。長いことお盆というものを経験してなくてすっかり忘れてしまっていた。

インターネットで日本のニュースは毎日見るけれど、最近のTV事情には当然ながら疎い。どんな人が人気があるのかとか、何が流行しているのかとか、そういうことはよく知らない。人気のあるお笑いの人もよく知らない。ラーメンズだってようやく最近ネタの１つ（読書対決）を見たところだ。この正月に帰国した時、ちょこっとだけ紅白でナマ波田陽区と青木さやかを見たぐらいだ（しかしマツケンサンバは見逃した）。さすがに５年のブランクは大きい。

でもふかわりょうはもちろん知っている。特にファンではないけれど、TVでよく見かけたからだ。でもわたしは彼がなぜ売れていたのかよくわからなかった。というか、彼の芸をあまり見たことがなかった。わたしの中のふかわりょうは出川哲郎と等しく「いじられ芸人」として位置していて、お笑いにしてはちょっと外見がイケてる感じの人、というぐらいの認識しかなかった。いつも無印の白いターバンをしたロン毛で背の高いお笑いの人、というぐらいの。とりわけ強い印象もなければ、お笑い芸人としてすごく面白い人と思ったこともなかった。

何がきっかけだったか忘れてしまったけれど、ある日偶然彼のブログ「ふかわりょうBlog」を読んだ。毎週日曜に更新されていて、彼が日々感じたことが綴られている。これを読んでわたしは彼に対する認識を改めないといけないことに気がついた。

彼はとても洞察力の深い、ヒューマニティ溢れる人だったのだ。文章もとても上手だ。さすがに慶應卒というのは伊達ではないのか。彼の日常に起こるささいな出来事から感じたことを、彼の視点から素直に、そして思いやりを持って綴っているのだ。彼の文章から彼がとても繊細で情の深い人だいうのが伝わってくる。もちろん実際の彼の印象は違うかも知れない。でもきっと彼はとても礼儀正しく芸術を愛する優しい人だろうというのが読みとれる。人柄は文章からも読みとれるのだ。

友人に「ふかわりょうのブログはとてもいいよ。実はわたしは彼のことをそれほど注意していなかったけれど、ブログを読んだらすごくいい人なんじゃないかということに気がついた。」と話をしたら、「えっ、それは日本に帰った時には絶対言わない方がいいよ」と言われた。「なんで？」と訊くと「だって、”ふかわりょう”だよ？」と友人は言った。

やっぱりふかわりょうは今でも「いじられ芸人」で、「ふかわりょうが好き」というと「えぇぇ〜？」と非難を浴びてしまうのだろうか。それとも、ふかわりょうのブログを愛読する人は実はたくさんいて、彼の素顔は世間にも知れ渡っているのだろうか。世間の評判をわたしは知らない。もし彼のBlogをみんな知っていいるなら何となく嬉しい。なんでかわからないけれど。

でもやはり彼が今もわたしが日本にいた時と同様にちょっと半端なポジションを守っているお笑い芸人の１人、という認識のままだったらわたしは強く主張したい。ふかわりょうのブログはいいぞ、と。

ＤＪ・ロケットマンとしても知られる彼のパフォーマンスが先日のひたちなかのRock In Japan Fesであったようだ。とても盛りあがったようだった。お笑い芸人「ふかわりょう」ではなく、音楽をこよなく愛する「ロケットマン」として観客を魅了したみたいだ。 わたしは「そうは見えないが、実は…」といういい意味での裏切りがあるのが大好きだ。ほのぼのレイクのＣＭで夜の東京を走り抜けるふかわりょうの姿がとてもかっこいいと思っていたら（レイクのサイトで見ました）、彼は高校まで陸上の選手だったとか、ピアノが好きで芸大付属の高校に行こうと考えていたくらいの腕前だったとか、実は隠れた能力を持っていて、こちらの予想を裏切ってくれる人なのだった。

ピアノと言えば、Ｖ６の岡田准一くんだってかなりの腕前だし、ナイナイの岡村はプロ級にダンスが上手いし、色白のひ弱な青年かと思っていた山本耕史くんが実は逞しい肉体美を誇っていたり、女の子のように華奢な藤原竜也くんが実はサッカー少年で埼玉県の中学校大会ベスト4まで勝ち上がった経歴があるとか、いい裏切りを知れば知るほど楽しくなったりしませんか。（周知の事実なのかも知れないけど、わたしにはよい意味での裏切りだったのです。）

世間がなんと言おうといいのだ。「えぇ〜、ふかわりょうだよ？」と言われようとも、わたしはふかわりょうをさり気なく気にしているのだ。他人がどう言おうとわたしはブログを読む限り、ふかわりょうを応援するのだ。実際の彼のお笑い芸を見ることはままならないけれども。

お孝ちゃんも言っていたではないか、「人の値打ちは自分で見て決めなあかん！」と。

そんなわけで、毎週（日本時間の）日曜が過ぎると宮藤官九郎の「キック・ザ・カンクロー」のＨＰ（その週の放送のダイジェストが聴けます）の更新と共に、「ふかわりょうBlog」もチェックしている今日この頃です。

ふかわりょうのブログ、いいのです、ほんと。

あ、なんだなんだ、Livedoorブログの投稿フォームが新しくなってた。なんだか慣れないから見にくいし使いにくい。ま、そのうち慣れるか。

今日は昼前からルームメイトとボストン市外（北東）に位置するマンチェスターのビーチに行ってきた。というか連れて行かれた。天気予報はシャワーあり、ということだったけれど、一日いいお天気で、海にいくにはいい日和だった。車だとうちからだいたい45分ぐらいで行ける。

わたしはかつて「歩くメラニン色素」と異名を取るほど日焼けしやすい質で、放っておいても夏場はすぐ焼けてしまう。なので海に行くというのは自殺行為に近いのだが、アメリカでは夏は小麦色でなければいけないのだ。別にいけなかないけど、小麦色の肌が夏の象徴なのだ。とりわけ夏の短い東海岸ではみんなこぞって海に行く。長い長い冬の間、肌は真っ白けだから。

うちのルームメイトはヨーロッパの人なのでマッシロシロだ。わたしが何もせずに普通に生活し、彼女が数回日焼けサロンに通って肌を焼いてもまだわたしの方が黒いのだ。彼女はいつもわたしの色に嫉妬し、わたしは彼女の白さが羨ましい。だからわが家では夏場、わたしが日々日焼け止めを塗り、彼女は日々日焼けローションを塗っている。

真っ黒にはなりたくないけど、ちょっと小麦色になるのは健康的でいいから、わたしも海に行くことにした。「ゆめゆめ日焼けしすぎてはなりませんぞ（by甲子太郎）」というわけで、日焼け止めもしっかり塗ってビーチに出かけた。幸いカンカン照りではなかったのでそんなに強くは焼けなかった。

マンチェスターはきれいな砂浜で、人もそれほど多くなく、とても居心地のいいビーチだった。入場するのに＄２払ったけど。ビーチに入るのにお金を払ったのは初めてだ。でもその分、海辺もきれいでコンディションがいい。

水はとても冷たかったが気持ちよかった。海辺にイスを並べて寝そべり、足は定期的に打ち寄せる波が冷やしてくれる。『遠い太鼓』を借りているのでそれを持ってって読んだ。MP3プレイヤーも持っていっていたので聴いたりしたけれど、さすがにジョン・健・ヌッツォの朗々とした歌声がかかると違和感がなきにしもあらず。全米広しと言えどもビーチで「新選組！」テーマ曲を聴いてるのはわたしぐらいだろう！（自慢にならない？）

わたしとルームメイトは夕方、ほどよく焦げてわが家に戻って来た。とても気持ちよい１日だったんでルームメイトは明日もまたビーチに行くと言う。（天気予報は雨ですが。）わたしのメラニンは今日一日でかなり活性化されてしまったので、わたしは遠慮した方がいいかも…。

夜から雨になった。今も雷が鳴っている。

わたしはなぜだかまたアレルギーが出て、クシャミと鼻水が止まらなくなった。

今日は午後からひどい雨になった。
朝から気温は33度にも上がって暑い１日だなぁ…なんて思っていたら、ものすごい落雷とともに大雨になった。お陰で涼しくていいけど。

わたしはまだ「新選組！」を引きずったままだ。
うーん、なんて影響を受けやすいんだ、わたし。まぁ、昔からそうなんだけど…。

★この雑文では最終回について触れている箇所があるので、放送はとうの昔に終わり、DVDも発売されているけれど、これから見るので知りたくない、という方はどうぞ読まないでください。★

ついに見終わってしまった…。
そうです、「新選組！」です。

感想は山ほどあるのだけれど、何から書いたらいいのやらわからない。
１話１話にそれぞれ思い入れがあるから、多分書いていたらキリがないのだろうと思うけれど、「寺田屋大騒動」以降の、屯所が壬生から西本願寺に移ってからの新選組はとにかく痛々しく切なかった。隊士がどんどん減って（死んで）いき、そして時代にどんどん取り残されていく。

そもそも近藤や土方の夢というのは「百姓の出身ながら、武士よりも武士らしくなり、一旗揚げてやるぞ！」という立身出世を目指したものだった。その目的を支えていたのが「尽忠報国の志」であり、そのために「ご公儀に楯突くものは斬る！」だったのである。

徳川幕府が崩壊に向かっていた世の中で、彼らが生きてきた社会の骨組み自体がなくなっていく中で、彼らが願った武士よりも武士らしくあれという姿はもはや何の意味もなさなくなった。